新鮮！來成都這個植物裝置藝術展 看90后藝術家

將“花藝設計”的邊界拓展到建筑空間，植物和空間會發生什么樣的藝術火花?6月15日，青年藝術家黃鹿“2020【合·生】裝置藝術個展”在成都市許燎源現代設計藝術博物館展出。15件大型裝置花藝作品，4件無意識設計裝置作品，2個奇妙能力收集器，以及創作手稿向觀眾展示了當代藝術與植物結合的藝術形態。

“籌備了半年之久，超100位工作人員和我一起花費了15天才完成這次布展�！�90后裝置藝術家黃鹿介紹，這次作品用了10萬枝麥稈，4萬片銀葉菊，20箱廢舊花束包裝紙，2500斤竹子，700斤玻璃……在進行裝置創作時，她沒有脫離大自然與植物本身，無論是從形態、選材還是色彩，都遵守著最接近天然萬物的原則，并在不破壞植物本身特性的前提下創造一切可能。

裝置藝術是藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中已消費或未消費的物質文化實體，進行藝術性的有效選擇、利用、改造、組合，使得其演繹出精神文化意蘊的藝術形態。

簡單來說，就是場地、材料、情感的綜合性展示藝術。在黃鹿的花藝世界中，這三者的互動更是彰顯在每一件作品里。比如走入展廳，你能看見由10萬枝麥稈裝置而成的作品《影》。這個懸空而掛的植物裝置作品呈流線造型，宛若飛龍，或者幻影穿梭在空間里，靜態的空間因此生出動感。麥稈顏色經過時間沉淀，已過渡為黃褐色，柔和而深沉，使得流線少了張揚，多了幾分沉靜氣質。為了呈現最佳視覺效果，裝置時，黃鹿和另外一人配合，一個人站在梯子上負責裝置，一個人站在地面審視整體作品，從而不斷調整零散麥稈之間的長短關系，以及整個作品的線條疏密關系。在另一件作品《狂歡》里，直立地面的不規則圓錐形作品，宛若人舞動的身姿，4萬銀葉菊片被一一粘貼在這些柱上，明黃色永生苔蘚、色彩雅致的永生繡球點綴其中。銀葉菊會隨著時間，顏色變得越來越深，這也使得作品在不同的時片間段，呈現出不同的魅力。從這個角度來看，黃鹿希望彰顯一種狂歡過后，生命終有沉淀的情感。除了這些，你還能在她用竹筒、竹條、黑沙制作的《順勢》，紐扣菊、青銅制作的《痕》等里，感受空間和植物的曼妙關系。

除了關注植物本身，她還借助作品呼吁環保。比如在《能量收集器2》里，白色的花束包裝紙像高山一樣聳立。作為花藝設計師，花束包裝紙不可或缺，但這樣不可避免導致了一定程度的浪費和損耗。黃鹿希望以這種方式，喚起人們對于環保的認識，“作品創作之初，就收到超過50箱的花束包裝紙，均是全國各地花藝設計師捐贈給我的�！�